Marta Ranz es una pintora en busca de la calma allí donde parece no existir, Marta Ranz encuentra en el vacío, la línea y la materia un delicado equilibrio entre estímulo y silencio, un lugar desde el cual la obra se ofrece como espacio de diálogo y de múltiples lecturas.
Ruido Silencioso propone un recorrido por los paisajes urbanos imaginarios de la artista visual Marta Ranz, donde el estruendo de la ciudad se disuelve en color y la arquitectura adquiere un protagonismo absoluto a través de la fuerza y tensión de sus líneas. En estas composiciones, la geometría se impone como lenguaje estructural, ordenando un territorio que, lejos de la representación literal, apela a la percepción y a la experiencia interior del espectador.
Sus obras están concebidas como un conjunto coherente que genera recorridos visuales y sutiles juegos de percepción.
Cada pintura invita a una lectura pausada, activando un diálogo entre espacio, forma y color que se despliega a lo largo del recorrido expositivo.
La obra de Marta Ranz se sitúa en una pintura geométrica de carácter introspectivo, en la que el vacío y la profundidad espacial funcionan como herramientas de reflexión. Conceptos como silencio, ausencia, espiritualidad, huida o caos atraviesan su práctica artística, entendidos como parte de una búsqueda personal frente al vértigo y la saturación de la ciudad contemporánea.
Sus composiciones alcanzan, con notable naturalidad, una geometría imperfecta y profundamente personal, dejando espacio a lo enigmático y a lo no resuelto.
El espectador es emplazado al desconcierto y a la suspensión de la lógica racional, invitado a construir su propio universo interpretativo.
Las pinturas parecen exigir una mirada activa, un proceso de descubrimiento que va más allá de lo representado, apropiándose de cada obra desde la experiencia individual.
Ranz prescinde deliberadamente del título descriptivo en sus paisajes, optando por una numeración que, más que reforzar la abstracción, actúa como una apertura conceptual: una invitación a que el espectador complete aquello que permanece invisible.
Su paleta, dominada por colores primarios, genera una intensa luminosidad que envuelve la mirada y expande el espacio pictórico, conduciendo al espectador hacia ese vacío silencioso que favorece un estado de contemplación sostenida.
Ana Suárez Gisbert.
Comisaria de Arte.
RESUMEN DE CV
Marta Ranz es una artista visual licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, formación que completó mediante el programa Erasmus en la Escuela de Arte de Winchester, Reino Unido. Su preparación académica incluye también un Máster en Escaparatismo, un Máster en Diseño de Moda por la Universidad de Barcelona y estudios posteriores de pintura en la Fundación Museo Sorolla, pintura mural, ilustración avanzada y diseño de interiores.
Antes de dedicarse plenamente a su carrera artística, desarrolló una amplia trayectoria profesional como diseñadora de moda. Trabajó para empresas y firmas como Inditex, Tendam, Pepe Jeans y Micuir, además de ejercer en el ámbito del visual merchandising para El Corte Inglés.
Desde 2020 desarrolla su actividad como artista entre España e Irlanda. Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales y colectivas en Madrid, Sevilla, Granada, Barcelona, Bilbao, Irlanda y Grecia.
Entre sus exposiciones más destacadas se encuentra su participación en una exposición colectiva de escultura en el Museo Guggenheim Bilbao, dentro de los Premios Creativos Red Bull. También ha expuesto en galerías irlandesas como The Boathouse y Be Framed, así como en diferentes espacios culturales, galerías e instituciones españolas.
En su trayectoria reciente destacan las exposiciones individuales “Hope”, en Granada, y “Dicotomía urbana”, en Sevilla, además de su participación en exposiciones colectivas como “Urbis”, “Tendencias”, “De repente” y el Festival de Arte de Kinsale, en Irlanda.
En 2026 participa en diferentes exposiciones individuales en Madrid y Sevilla, entre ellas las celebradas en el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador de Gran Vía, la Casa de la Cultura de Navacerrada, Espacio Casalma, Espacio Deeste y Espacio Garaje Lola. También participa en una exposición colectiva en la Galería Montsequi de Madrid.
Entre sus reconocimientos más recientes sobresalen su selección para Madrid Design Festival 2026, su condición de finalista del 25.º Concurso Versiona Thyssen y su selección como finalista del 53.º Concurso Internacional de Pintura de Paisaje de Alcalá de Guadaíra.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y menciones, entre ellos el primer puesto en el IX Premio Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Sevilla, el III Premio Creativo de Alicante, el Premio Valencia Crea, el Premio Creativo Tío Pepe y el I Premio Creativo Julián López.
Su trabajo creativo también ha aparecido en publicaciones como ELLE, AVUI y la revista Educación y Biblioteca.