Martha Zuik
Mariana Álvarez Enrique

Del 15 al 31 de Enero 2026

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Este enero de 2026, la Galería de Arte Montsequi reúne en una exposición conjunta a Martha Zuik y Mariana Álvarez Enrique, dos miradas que, desde lenguajes distintos, comparten una misma fuerza: hacer visible lo que suele quedar fuera de foco. Martha Zuik, artista argentina de proyección internacional, construye desde el dibujo un universo de líneas que respiran, donde automatismo, abstracción y lirismo ordenan energías y cartografían lo invisible con paciencia y oficio. Su trayectoria internacional, iniciada en París en 1959 y vinculada a los circuitos europeos de vanguardia, consolidó un alfabeto propio que sigue inspirando nuevas formas de mirar.

Mariana Álvarez Enrique , cooperante desde hace más de veinte años en África, presenta un proyecto que explora la capacidad del arte para transmitir, cautivar y cuestionar. A partir de sus fotografías, transforma escenas de supervivencia y escasez en síntesis estéticas de gran potencia, conjugando realismo y abstracción, belleza y crudeza, deleite y compromiso: collage, texturas, derrames y planos de color dialogan con placas de metacrilato intervenido, invitando al espectador a mirar de frente, sin huir de las verdades que nos rodean.

Martha Zuik

Martha Zuik (Buenos Aires, 1941–2021)
Artista argentina de proyección internacional cuya obra, poética y experimental, se desplegó durante más de seis décadas y reunió más de sesenta exposiciones individuales en galerías y museos. Inició su recorrido fuera de Argentina en 1959 con una muestra en París y, poco después, se integró al grupo “Fantasmagie”, vinculado a figuras como Magritte y Picasso, con quienes expuso en Bruselas y participó durante más de veinte años en exhibiciones por Francia, Holanda, Alemania y Bélgica.

Su trabajo, reconocido en Argentina y en circuitos como Estados Unidos, Alemania y Hong Kong, tuvo siempre al dibujo como núcleo: un territorio de libertad donde la línea, viva y pensante, construye un vocabulario propio entre automatismo, abstracción y lirismo. Desde un surrealismo íntimo, Zuik fue decantando hacia estructuras cada vez más abstractas sin perder el pulso onírico ni la precisión del oficio: en sus obras la forma no ilustra, ordena fuerzas.

Retrospectivas recientes reafirmaron esa mirada: el dibujo como método para “cartografiar lo invisible”, capa sobre capa, hasta que el plano respira. Zuik dejó obra, pero también una forma de ver: bajar la velocidad, escuchar el blanco, sentir cómo el trazo respira. Su huella permanece como guía e inspiración para quienes siguen explorando y transformando.