Galeria de Arte
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SORAYA PADRAO y JOSÉ DOMÍNGUEZ


SORAYA PADRA Elegance in Equilibrium”
JOSÉ DOMÍNGUEZ “Naturaleza y asfalto”


Del 26 de Marzo al 29 de Abril 2026
Inauguración jueves 26 de Marzo a las 19 h.

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La Galería se reserva el derecho de admisión

En esta exposición, la Galería de Arte Montsequi propone el encuentro entre dos universos pictóricos que, desde lenguajes claramente diferenciados, comparten una misma inquietud de fondo: indagar en ese lugar sutil donde la forma y la emoción, la tensión y la armonía, lo interior y lo visible, encuentran un punto de correspondencia. Lejos de plantearse como opuestas, ambas miradas se abren aquí como dos modos complementarios de entender la pintura: uno más cercano a la síntesis, al gesto y a la estructura; otro vinculado a la atmósfera, la luz y la memoria del paisaje. El diálogo entre ambas obras invita al espectador a una experiencia de contemplación en la que cada imagen parece hablarnos, tanto en lo que muestra, como en aquello que deja vibrando en silencio.

Soraya Padrao
En “Elegance in Equilibrium”, Soraya Padrao despliega una abstracción depurada, gestual y precisa, donde la materia, la línea y el vacío conviven en una suerte de coreografía visual de gran sutileza. Sus composiciones transmiten movimiento y contención al mismo tiempo, como si cada elemento encontrara su lugar exacto en un delicado estado de tensión. Hay en su pintura una elegancia serena, una respiración interna que convierte el gesto en lenguaje y el equilibrio en una experiencia sensible.

José Domínguez
Por su parte, en “Naturaleza y asfalto”, José Domínguez explora la poética de la luz sobre el territorio urbano y natural. Sus obras captan atmósferas cambiantes en las que la ciudad parece deshacerse en reflejos, brumas y destellos, mientras la naturaleza emerge como una presencia persistente, casi como una memoria viva dentro del paisaje contemporáneo. Su pintura no solo representa lugares, sino que construye una emoción visual donde el asfalto, el agua, la luz y la vegetación conviven en un mismo pulso.

Juntas, ambas propuestas construyen un recorrido en el que la pintura se convierte en experiencia de percepción. La exposición abre un espacio de encuentro entre abstracción y paisaje, entre gesto y atmósfera, entre silencio y presencia. En ese diálogo, la elegancia, la materia, la luz y la emoción encuentran un punto de equilibrio profundamente actual, recordándonos que también en el contraste puede surgir una forma de armonía.

Soraya Padrao “Elegance in Equilibrium”

Soraya Padrao (Madrid)

Es una artista española cuya pintura abstracta investiga el equilibrio que puede emerger del contraste: entre energía y silencio, gesto e intención. Tras una trayectoria internacional marcada por el diálogo entre distintas disciplinas artísticas, su trabajo pictórico se sitúa en un territorio intuitivo donde color, materia y movimiento se convierten en lenguaje.

Gran parte de su recorrido creativo se desarrolló en Nueva York, ciudad donde comenzó a pintar de manera autodidacta impulsada por una profunda necesidad de expresión. Su práctica evolucionó en el contexto cultural de los Hamptons, donde vivió durante cinco anos, un entorno donde arte, arquitectura y estilo de vida conviven de forma orgánica, y donde sus obras comenzaron a despertar el interés de coleccionistas y espacios vinculados al mundo creativo.

Paralelamente, Padrao ha desarrollado una carrera internacional en las artes escénicas como actriz, participando en cine, teatro y proyectos de narración. Esta dimensión performativa atraviesa también su proceso pictórico, donde cada obra se construye como un campo de energía en el que gesto, ritmo y presencia dialogan con la materia.

Tras más de una década en Nueva York, Padrao regresa a Madrid con una práctica pictórica consolidada. Sus obras continúan explorando la tensión y la armonía que habitan en el contraste, invitando al espectador a experimentar la fuerza y la delicadeza que conviven en lo abstracto.

A través de un lenguaje abstracto profundamente intuitivo, sus pinturas investigan cómo las fuerzas opuestas pueden coexistir y generar nuevas formas de belleza y tensión visual.

José Domínguez “Naturaleza y asfalto”

José Domínguez Martos, Jaén

Sus inclinaciones artísticas se manifestaron ya desde su infancia y fueron tomando forma y concepto a lo largo de su vida, configurando el estilo inequívocamente personal que hoy nos llega.

Sus primeros pasos en la pintura, teniendo ésta como un hobby, le llevarían con el paso del tiempo a convertir esta actividad más que en una salida profesional, en una pasión que le absorbe, entusiasma y cautiva cada día con más fuerza.

Comienza con exposiciones particulares de su obra en 1981, en su ciudad natal y recibe la primera distinción en 1984. Desde entonces hasta hoy, no ha dejado de preparar exposiciones y recoger distinciones.

Decide dedicarse por entero y profesionalmente a esa pintura artística que siempre le fascinó en 1990, tras su primera exposición en Córdoba.

Desde aquel 1990 hasta hoy, José Domínguez cosecha un currículo que ha cruzado fronteras a todos los niveles, mostrando su obra en el mundo entero tanto con exposiciones individuales como en Ferias de Arte colectivas.

Desde el año 2015 comparte su vocación impartiendo clases de dibujo y pintura.

Es miembro de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Francia y Académico Superior de la Academia de Arte de Italiana de Grecci-Marino. En 2018 recibe en Madrid la medalla de oro a su trayectoria internacional por la Asociación Española de Profesionales de la Imagen Ha recibido reconocimientos en Moscú, Colombia, Brasil y Argentina y en 2021 es nombrado artista del año por la organización cultural Brasil Américo Latina.

En 1998 fue pregonero de la feria y fiestas de San Bartolomé en su ciudad natal, Martos.

Aparece en numerosas publicaciones internacionales de pintura como “4º volumen del Diccionario de pintores y escultores del siglo XX”, en el libro “Aproximación a la Artes Plásticas en el Umbral del S.XXI” o en el Diccionario Enciclopédico Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Italia.

Es uno de los precursores del Piramidismo cromático en Europa y su trayectoria está disponible tanto en Jaenpedia como en wikipedia Casi una decena de museos como Santa Cruz de Tenerife, Portugal, Rusia, California, Corea, Colombia, México, Argentina, etc., cuentan con obra de José Domínguez.

Sobre su obra han escrito críticos internacionales como Joan Lluís Montané (Asociación Internacional de Críticos de Arte), Dino Marasá (crítico de arte en Italia) o Antonio Malmo (Crítico de arte internacional, experto en arte moderno y contemporáneo de Nápoles, Italia) y críticos nacionales como Francisco Arroyo ( De la Asociación Española de Críticos de Arte), destacando de la obra de José Domínguez “Impresionismo de la realidad”, “La sencillez luminosa” o “El sentido de lo natural”, respectivamente.