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Desde su nacimiento en 1910 la abstracción pasó de ser una de tantas vanguardias que irrumpieron en el panorama artístico de Europa, para convertirse en una corriente internacional, gracias en parte a las capacidades interpretativas que le son propias. De esta manera, ha recorrido un fructífero camino, aunque no siempre apacible al verse denostada en multitud de ocasiones por detractores del arte no objetual. Sin embargo, ha ido creciendo y desarrollándose a través de múltiples tendencias -abstracción concreta, gestual, no objetual, geométrica, etc.- de la mano de grandes maestros del arte. De esta manera, la abstracción se ha consolidado como uno de los principales lenguajes del mundo del arte y a día de hoy continúa generando nuevos mecanismos de comunicación.

Horacio Fernández ha encontrado en el lenguaje abstracto una forma de expresión que le ha permitido abordar el hecho pictórico con total libertad. Para el artista la libertad es fundamental, en su manera de entender la vida, de crear y de comunicar, es un fin y un medio. Así, se deja llevar en una especie de juego gestual con la pintura cuyo resultado evidencia su deseo por experimentar, generando estructuras espontáneas de gran frescura y equilibrio. Estas características bien pueden ser el resultado de una formación autodidacta, libre y guiada por la curiosidad. Nacido en el seno de una familia de artistas -su padre y hermano se han dedicado a las artes plásticas- desde temprana edad fue adquiriendo conocimientos esenciales sobre la utilización y contraste de colores, el movimiento y el equilibrio compositivo, los cuales emergen casi de manera instintiva mientras trabaja. Asimismo, el contacto directo con la obra de grandes maestros de la historia del arte, durante sus viajes alrededor del mundo, le ha permitido ampliar su bagaje artístico dotándolo de nuevas fórmulas y perspectivas representativas.

De este modo, el artista no parte del vacío o la inconsciencia. En cada uno de los ágiles movimientos que efectúa frente al lienzo existe una intención: la construcción de un universo, una ficción. Cada pieza se convierte en un sistema consolidado, si bien con un determinado nivel entrópico, en el que se vuelcan de manera directa un sinfín de sensaciones, instantes vividos, recuerdos e intenciones. Lo racional y lo visceral armonizan en una coreografía de colores contrastados aplicados mediante el dripping y un juego de finas veladuras ejecutadas mediante el arrastre, generando composiciones de gran fuerza y dinamismo. El carácter ficcional se acentúa mediante la utilización de grandes formatos envolventes que invitan a la contemplación, en los que el espectador se sumerge tratando de dilucidar su contenido, valiéndose de las pistas que el propio artista deja en los títulos. No obstante, son obras evocadoras que cobran autonomía en el momento en que se les da la última pincelada y el espectador las observa. Obras abiertas de las que podemos deducir infinidad de significados.