Premiados IV Certamen de Parla

Ana María García
Cayetano Martinez
Cristobal León
Eduardo Alsasua
Francisco Castro
Javier Sanz
Juan Manuel Campos
Marta Ranz
Miguel Carlos Montesinos
Miguel González
Pablo Rubén López
Sandra Freire

Del 7 al 27 de Julio 2026
Inauguración: Jueves 9 de Julio a las 19 h.

Visitas en un entorno seguro
La Galería se reserva el derecho de admisión

La Galería Montsequi presenta una exposición colectiva que reúne a los doce artistas premiados en el IV Certamen de Pintura Rápida El Tranvía de Parla 2026, una selección de miradas que transforma el territorio cotidiano en experiencia visual, memoria y emoción.

La pintura rápida propone un desafío singular: observar, decidir y construir una obra en un tiempo limitado, ante una realidad viva y cambiante. En ese proceso, la ciudad deja de ser únicamente escenario para convertirse en materia sensible. La luz, la arquitectura, los recorridos urbanos, los espacios de encuentro y aquellos detalles aparentemente inadvertidos se convierten aquí en imágenes capaces de detener el tiempo.

Las obras reunidas, reflejan la riqueza de lenguajes presentes en la pintura contemporánea, desde aproximaciones más fieles a la atmósfera y la observación directa hasta interpretaciones libres, expresivas o esencialmente evocadoras. Cada artista ha encontrado una forma propia de dialogar con Parla, revelando aquello que se ve, aquello que permanece, la energía de una calle, el silencio de una plaza, una vibración cromática, una luz efímera.

Esta exposición celebra el valor de la creación realizada desde la presencia y la intensidad del instante. Doce artistas, doce sensibilidades y doce maneras de convertir un lugar concreto en una experiencia compartida. Las obras presentes están realizadas en el estudio de cada artista.

En conjunto, la muestra propone una invitación a mirar de nuevo, a reconocer que, incluso en los paisajes más próximos, todavía existen imágenes por descubrir.

Ana María García

EDUCACIÓN

Universidad Salamanca
Licenciatura Bellas Artes 1996-2002
Título CAP 2002
Especialista Diseño Interiores 2002-2003

Escuela de Arte y Superior Ávila
2 años Conservación y Restauración de bienes culturales arqueológicos

OTRA FORMACIÓN

2025 Residencia artística con Natalia Segovia, en Ginestar
2024 Taller artístico Alejandro Quincoces
2024 Curso superior paisaje Albarracín
2023 Lenguaje de la pintura Antonio López y Miguel Coronado
Irene Cuadrado, curso Forma, Color y Materia 2022
2018 Curso Superior Pintura de Paisaje con José Carralero y Macarena Ruiz, Carracedelo
Coque Bayón, cursos de verano en Piedrahita desde 2016
Otras formaciones con Isabel Quintanilla, Irene Cuadrado, Francisco Fernández Pinedo, Paco la Farga

EXPOSICIONES

2005 Colectiva Jóvenes Artistas abulenses, El Episcopio, Ávila
2007 septiembre, colectiva, JAA en Casa de las Vacas, El Retiro, Madrid
2022 junio, colectiva Mujeres Artistas abulenses, Palacio de los Serrano, Ávila
2023 junio Colectiva Miradas Cruzadas, Episcopio, Ávila
2024 Exposición individual en el CSI Joan Miró en Móstoles
2025 Exposición colectiva Galería Montsequi, Madrid

PREMIOS

2002 Junio Mención de Honor pintura rápida Ávila
2002 Octubre 1º premio pintura jóvenes Ávila
2003 Julio Premio joven pintura rápida de Santa Cruz del Valle (Ávila)
2006 Junio 4º premio pintura rápida Piedrahita Goyesca (Ávila)
2006 Julio 4º premio primer certamen pintura rápida de Alaraz (Ávila)
2006 Agosto Mención de honor certamen de pintura rápida de Santa Cruz del Valle (Ávila)
2008 Diciembre 1º premio jóvenes artistas de Ávila
2017 Octubre Mención de honor pintura rápida, formato apuntes Barco de Ávila
2018 Junio 4º premio pintura rápida Feria Goyesca y Agroalimentaria en Piedrahita (Ávila)
2018 Agosto 3º premio pintura rápida Dragones de Robledo de Chavela (Madrid)
2018 Agosto 2º premio pintura rápida de Las Navas del Marqués (Ávila)
2018 Octubre 1º premio pintura rápida Sigüenza
2020 Octubre seleccionada concurso pintura seca Zurbarán en Badalona
2022 Agosto 2º premio pintura rápida Robledo de Chavela (Madrid)
2023 Julio seleccionada 1º concurso internacional Tábara “Ende Tabaresa” (Zamora)
2023 Septiembre seleccionada XLIV Premio Gredos de Arenas de San Pedro (Ávila)
2023 Octubre seleccionada XXII certamen de pintura Zurbarán de Badalona
2024 Junio premio Mención de honor concurso pintura monumental de Salamanca
2024 Agosto 4º premio Fernando Álvarez de Sotomayor en Ponteceso (La Coruña)
2024 Agosto 2º premio pintura rápida en Navaluenga
2025 Enero seleccionada en el 25 aniversario de los Premios ACOR en Valladolid
2025 Junio accésit pintura monumental de Salamanca
2025 Junio 4º premio certamen pintura rápida Tranvía de Parla (Madrid)
2025 Julio 1º premio certamen pintura rápida Nava de la Asunción (Segovia)
2025 Septiembre premio adquisición V edición Villa de Pedernoso (Cuenca)
2026 Abril finalista IV certamen pintura rápida El Tranvía de Parla (Madrid)
2026 1º premio XII Certamen Pintura “La Sierra de Madrid y su entorno” El Escorial (Madrid)
2026 accésit XXVI Certamen de Pintura al Aire Libre “Salamanca Monumental”
2026 mención XII Certamen de Pintura Rápida “Florencio Maíllo” Mogarraz

Cayetano Martínez Betancor

Las Palmas de Gran Canaria, 1961.
Hijo de pintor y modelo.
Formado en el Escuela Luján Pérez, donde fue profesor entre 1995 y 2001.
Desde 1993 desarrolla una trayectoria continuada en exposiciones individuales y colectivas, participando en proyectos en Canarias, Península y Francia, consolidando un presencia activa en cértamenes y convocatorias artísticas.

Exposiciones individuales:
2003. Taller José Martí. San Mateo. Gran Canaria.
2005. Las Crepes Arte y Color.
2006. Teatro Víctor Jara. Santa Lucía de Tirajana. Gran Canaria.

Exposiciones colectivas (selección):
1993. Escuela Luján Pérez. Santa Brígida. Gran Canaria.
1994. Grupo Trazos. Ayagaures. Gran Canaria.
1994. Homenaje a Agustín Quevedo. Gran Canaria.
1995. Club de Prensa. Las Palmas de Gran Canaria.
1995. La Cuevita. Gran Canaria.
1996. Grupo Trazos. Santa Lucía de Tirajana. Gran Canaria.
1996. Club Náutico. Las Palmas de Gran Canaria.
1996. Teatro Víctor Jara. Santa Lucía de Tirajana. Gran Canaria.
1996. Guía 125 Aniversario. Gran Canaria.
1996. IX Bienal de Teror. Gran Canaria.
1996. Ayuntamiento de Arucas. Gran Canaria.
1996. Encuentro Cultural Cubano-Canario. Gran Canaria.
1998. Bahía de Gandía. Grupo Trazos.
1999. Peintres Indépendants Ariégeois. Francia.
2004. La Tour du Crieu. Francia.
2007. Arte por la Vida. Teror. Gran Canaria.
2008. Grupo Zigurat.
2010. Seleccionado en Mar de Velas. Gran Canaria.

Premios y reconocimientos (selección):
2022. Primer premio. Santidad Histórico.
2022. Premio XXVI CPR Mesa y López. Gran Canaria.
2023. Mención reconocimiento. Estepona. Málaga.
2024. Tercer premio. Las Dominicas.
2024. Tercer premio. Mujer rural. Moya. Gran Canaria.
2024. Primer premio. VI CPR Bañaderos. Gran Canaria.
2024. Primer premio. Santidad. Gran Canaria.
2024. Primer premio. La Cuevita. Artenara. Gran Canaria.
2024. Primer premio. Puerto de Güimar. Tenerife.
2025. Segundo premio. Arte joven. La Orotava. Tenerofe..
2025. Primer premio. Montaña de Cardones. Gran Canaria.
2025. Primer premio. Tejeda en flor. Gran Canaria.
2026. Premiado. Tranvía de Parla. Madrid.
2026. Segundo premio. CPR Puerto del Rosario. Fuerteventura.

Otros:
Colaboración en la revista de la Escuela Luján Pérez. 1998.
Ilustración del libro Van Brugge naar La Palma.
Colaboración en el libro histórico de Carmelo Martín. Teguise. Lanzarote..
Varias entrevistas en Radio Las Palmas, Televisión y Publicaciones en periódicos como el Diario de las Palmas.

Cristóbal León García

Cristóbal León García (Málaga, 1984) es un pintor español de trayectoria ligada sobre todo al paisajismo urbano y a la pintura rápida al aire libre. Aunque a veces se le asocia con el circuito artístico madrileño por su presencia en certámenes y exposiciones en la capital, su origen es malagueño y buena parte de su carrera se ha desarrollado entre Andalucía y Castilla.

Comenzó a pintar desde niño, influido por la cultura urbana de los años ochenta y noventa, especialmente el grafiti y la estética del hip hop, elementos que marcaron su sensibilidad cromática y compositiva. Con el tiempo evolucionó hacia una pintura más figurativa y atmosférica, centrada en escenas urbanas, rincones históricos y paisajes monumentales.

Su nombre se ha consolidado en el ámbito de los concursos de pintura rápida, donde ha obtenido numerosos premios nacionales. Entre ellos destacan el Certamen de Pintura Rápida de Alhama (2008), el de Segovia (2012) y el Certamen Regional de los Caminos de Santiago (2011), reconocimientos que avalan su capacidad técnica y rapidez de ejecución.

Su obra se caracteriza por una pincelada suelta, gran dominio de la luz y una mirada muy directa sobre el paisaje arquitectónico, combinando tradición impresionista con una sensibilidad contemporánea. En conjunto, Cristóbal León García representa una línea de pintura española actual muy vinculada al natural y a la captación inmediata del entorno.

Eduardo Alsasua

Eduardo Alsasua (Vitoria-Gasteiz, 1982)
Comienza su formación en la Escuela de Artes de Vitoria-Gasteiz y se licencia en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 2007. Desde 2005 asiste a talleres magistrales como la Cátedra Francisco de Goya, impartida por Antonio López en Ávila. Su obra ha sido reconocida con numerosos premios, entre los que destacan: el XXXV Premio Nacional de Pintura Antonio López García y la Mención Honorífica en el XI Concurso de Pintura y Escultura figurativa (Barcelona). Ha realizado varias exposiciones individuales, la última, en la casa de Cultura de Zizur Mayor (Pamplona) en mayo de 2026. Condecorada con un diploma de la UNOTA (United Nationa Arts & Sciences), por su calidad artística.

La pintura de Eduardo Alsasua se inscribe dentro del realismo pictórico contemporáneo. Su obra está relacionada con la realidad más próxima del autor. De hecho, encuentra inspiración en situaciones, lugares, objetos… cotidianos. Sus cuadros nos sitúan ante espacios, personajes, ambientes… que nos dan la sensación de haber sido vividos por todos.

Para esta ocasión, nos presenta un paisaje urbano de la Gran Vía madrileña. Se trata de su obra más reciente, creada expresamente para esta muestra. En ella explora los recursos propios del paisajismo urbano, como la perspectiva lineal y la perspectiva atmosférica. La obra destaca por una representación minuciosa de los elementos arquitectónicos y por el cuidado preciosista de los detalles. Los juegos de luz y claroscuro modelan las formas y sugieren los volúmenes de la arquitectura. Desde el punto de vista cromático, presenta una paleta de tonos cálidos propios del ocaso, que vibran en contraste con delicados matices azulados y violáceos.

Francisco Castro

Córdoba 1971
Actualmente vive y reside en Madrid. Desde muy joven se dedica exclusivamente a la técnica de la acuarela. Es uno de los máximos exponentes de la acuarela actual.

EXPOSICIONES
Su trabajo está representado en Galerías de España y Europa. Como la galería Ansorena (Madrid), Galería Hauríe (Sevilla), Galería Nolde (Navacerrada), Galería A del Arte (Zaragoza), galería Bernesga (León), Galería José Pedraza (Montilla - Córdoba), Galería María de Aguilar (Santi Petri - Cádiz).

FORMACIÓN
Autodidacta.
Becado por la Escuela Massana de Barcelona.

PREMIOS Y GALARDONES
Ha recibido multitud de Premios y Menciones entre los que destacan:
Medalla de Honor del Premio BMW (otorgada en cuatro ocasiones).
Premio Especial Reina Sofía.
Premio Gaudí de Acuarela.
Medalla Prados López.
Premio Julio Quesada de Acuarela.
Premio Nacional de Acuarela de Caudete (otorgado en dos ocasiones).
Premio “Adolfo Lozano Sidro”.
Premio de Pintura “Ciudad de Alcalá de Henares”.
Premio Internacional de Pintura Deportiva - Museo Olímpico de Barcelona.
Premio Pastor Calpena de Acuarela.
1.º premio Ciudad de Lugo.
1.º Premio de Pintura “Álvarez de Sotomayor”, Ponteceso - A Coruña.
2.º Premio en el Certamen Nacional de Pintura de Tomelloso.
2.º Premio de acuarela en el Internacionale “Mache D’Aqua” de Fabriano.

Javier Sanz

Artista figurativo contemporáno cuya temática principal son los paisajes urbanos. Autodidacta complementado con talleres artísticos impartidos por Alejandro Quincoces, Antonio López y Alonso Jalón. Tiene en su haber unos 150 premios de pintura. Aunque ha impartido varios años clases de pintura, actualmente sólo se dedica a la pintura profesional.

Algunos premios destacados de pintura rápida:
Primeros premios en Tomelloso (Ciudad Real), Las Navas del Marqués (Segovia) 2003, Puerto Lumbreras y Berja (Almería) 2005, Pedraza (Segovia) 2006, Riaza (Segovia) 2008, Ciudad Monumental de Cáceres 2009, Las Rozas (Madrid) 2010, Ciudad de Benidorm (Alicante) 2011, Casas Ibáñez (Albacete) 2015, Pinto (Madrid), Parque Berlín (Madrid) 2023, Valdelosa (Salamanca) 2025.

Algunos premios destacados de pintura seca:
Segundo premio Galería Durán (Madrid) y primer premio “Timoteo Pérez Rubio” (Badajoz) 2004, Adquisición Nacional Virgen de las Viñas 2005 y 2007, segundo premio Nacional Fundación Contsa (Sevilla) 2006, Premio Adquisición Internacional Artes Plásticas de Valdepeñas (Ciudad Real) 2009, Primer Premio Nacional de Pintura Mejorada del Campo (Madrid) 2011, Primer Premio Adquisiciones “José Antonio Sequí” Tarancón (Cuenca) 2023.

Exposiciones personales o colectivas en galerías como José Lorenzo, Santiago de Compostela (A Coruña), Encant (Gerona), galerías Infanta, Mada Primaves, Juvenart y Eclektica (Madrid), Espacio 36 (Zamora).

OBRAS EN COLECCIONES MÁS IMPORTANTES:
- Colección “José Antonio Sequí”, Tarancón (Cuenca).
- Colección Durán de Pintura.
- Colección CONTSA.
- Círculo de Bellas Artes de Madrid.
- Ayuntamiento de Benidorm (Alicante).
- Ayuntamiento de Cáceres.
- Ayuntamiento de Riaza (Segovia).
- Ayuntamiento de Oliva de la Frontera (Badajoz). Colección “Timoteo Pérez Rubio”.
- Ayuntamiento de Tomelloso (Ciudad Real).
- Junta de Turismo de Andalucía.

Juan Manuel Campos Guisado

Juan Manuel Campos Guisado. Madrid, 1988.

FORMACIÓN ACADÉMICA
2012. Licenciado en Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2018. Sala Juan Prado, Valdemoro, Madrid.
2016. Galería Studio52-Juan Bernier, Córdoba.
2015. Galería D’Art San Vicente, Alicante.
2013. Espacio Holmes, Montecarmelo, Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)
2024
Galería Montsequi, Madrid.
2023
Galería Montsequi, Madrid.
2022
Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, Tomelloso.
Galería Gorila Arte, Madrid.
Galería Lorenzo di Médici, Valencia.
2021
Galería Lorenzo di Médici, Valencia.
2018
Museo Sorolla, Madrid.
Visiones figuradas, el arte de pintar. Sala Juan Prado, Valdemoro, Madrid.
Finalistas Certamen de Pintura Laura Otero, Miajadas, Cáceres.
2017
Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, Tomelloso.
Museo Zabaleta-Miguel Hernández, Quesada, Jaén.
Museo de la Ciudad Luis de Morales, Badajoz.
Galería La Bottega dell’Arte, Burgos.
Real Asociación Caballeros del Monasterio de Yuste y su Fundación, Cáceres.
2016
Galería La Bottega dell’Arte, Burgos.
Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, Tomelloso.
Museo Municipal López Villaseñor, Ciudad Real.
Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, El Puerto de Santa María, Cádiz.
2013
Casa de Vacas, finalistas Premio BMW de Pintura.

PREMIOS (SELECCIÓN)
2026
Primer premio Certamen de Pintura al Aire Libre Tranvía de Parla, Madrid.
Primer premio Certamen de Pintura al Aire Libre Cedillo del Condado, Toledo.
Primer premio Certamen de Pintura al Aire Libre de Leganés, Madrid.
2025
Primer premio Certamen de Pintura al Aire Libre Fuenlabrada, Madrid.
Primer premio Certamen de Pintura al Aire Libre de Móstoles, Madrid.
Primer premio Certamen de Pintura al Aire Libre Ayuntamiento de Parla, Madrid.
2024
Primer premio Certamen de Pintura al Aire Libre de Andújar, Jaén.
Primer premio Certamen de Pintura al Aire Libre de Vicálvaro, Madrid.
Primer premio Certamen de Pintura al Aire Libre de Pinto, Madrid.
2023
Primer premio Certamen de Pintura al Aire Libre Villa de Vallecas, Madrid.
Segundo premio Certamen de Pintura al Aire Libre Catedral de Burgos, Burgos.
Segundo premio Certamen de Pintura al Aire Libre Caja Rural de Granada.
2021
Primer premio Certamen de Pintura al Aire Libre de Cifuentes, Guadalajara.
Cuarto premio en el XX Certamen Cultural Virgen de las Viñas, Tomelloso, Ciudad Real.
2020
Primer Premio de Pintura Joven en el Certamen de Pintura y Escultura Ciudad de Álora.
Premio Adquisición XIX Certamen Cultural Virgen de las Viñas, Tomelloso, Ciudad Real.
2019
Primer premio Certamen de Pintura Calamonte Joven, Badajoz.
Primer premio Certamen de Pintura al Aire Libre Carranque, Toledo.
Primer premio Certamen de Pintura al Aire Libre Ciudad de Frías, Burgos.
2018
Primer premio Certamen de Pintura al Aire Libre Corral de Almaguer, Toledo.
Primer premio Certamen de Pintura Viñuelas, Guadalajara.
Primer premio Certamen de Pintura San Nicasio, Leganés.
2017
Primer premio XLVII Certamen Internacional de Pintura Homenaje a Rafael Zabaleta, Quesada, Jaén.
Premio Adquisición XVI Certamen Cultural Virgen de las Viñas, Tomelloso, Ciudad Real.
Primer premio XIII Certamen de Pintura Parque El Capricho, Madrid.
2016
Primer premio Certamen de Pintura de Primavera X Premio Eduardo Ruiz-Golluri, Real Academia de Santa Cecilia, El Puerto de Santa María, Cádiz.
Primer premio Certamen Cultural Ibérico Jóvenes Artistas, Cáceres.
Premio Adquisición XV Certamen Cultural Virgen de las Viñas, Tomelloso, Ciudad Real.
2015
Primer premio Certamen de Pintura Puente de Toledo, Madrid.
Premio Adquisición XIV Certamen Cultural Virgen de las Viñas, Tomelloso, Ciudad Real.
2014
Primer premio y Medalla de la Asociación Española de Pintores y Escultores en el Premio de Pintura Alcorcón Siglo XXI, Madrid.
Primer premio de Pintura Premios Arganzuela, Madrid.
Primer premio Certamen Internacional de Minicuadros Muz-Martínez, Galería D’Art San Vicente, San Vicente del Raspeig, Alicante.
2013
Finalista en el XXVIII Premio BMW de Pintura, Madrid.
Primer Premio de Pintura Certamen Jóvenes Creadores, Ávila.
Primer Premio de Pintura Certamen Cultural Ibérico Jóvenes Artistas, Cáceres.
Primer premio en el VI Certamen Nacional de Pintura Rápida Real Sitio de El Pardo, Madrid.
Primer premio IX Certamen de Pintura al Aire Libre “Villa de Meco”, Madrid.

OBRA EN COLECCIONES (SELECCIÓN)
Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid.
Patronato “Adolfo Lozano Sidro”, Priego de Córdoba.
Talens España.
Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, Segovia.
Ayuntamiento de Madrid.
Caja Castilla-La Mancha.
Ayuntamiento de Ávila.
Ayuntamiento de Quesada.
Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón.
Ayuntamiento de Cáceres.
Ayuntamiento de Frías.

COLECCIONES PRIVADAS INTERNACIONALES (SELECCIÓN)
Nueva York, Estados Unidos.
Boston, Estados Unidos.
Alabama, Estados Unidos.
Londres, Reino Unido.
Copenhague, Dinamarca.
Dublín, Irlanda.
Berlín, Alemania.
Thirroul, Australia.

Marta Ranz

Ruido Silencioso propone un recorrido por los paisajes urbanos imaginarios de la artista visual Marta Ranz, donde el estruendo de la ciudad se disuelve en color y la arquitectura adquiere un protagonismo absoluto a través de la fuerza y tensión de sus líneas.
En estas composiciones, la geometría se impone como lenguaje estructural, ordenando un territorio que, lejos de la representación literal, apela a la percepción y a la experiencia interior del espectador.

Sus obras están concebidas como un conjunto coherente que genera recorridos visuales y sutiles juegos de percepción.
Cada pintura invita a una lectura pausada, activando un diálogo entre espacio, forma y color que se despliega a lo largo del recorrido expositivo.

La obra de Marta Ranz se sitúa en una pintura geométrica de carácter introspectivo, en la que el vacío y la profundidad espacial funcionan como herramientas de reflexión. Conceptos como silencio, ausencia, espiritualidad, huida o caos atraviesan su práctica artística, entendidos como parte de una búsqueda personal frente al vértigo y la saturación de la ciudad contemporánea.

Sus composiciones alcanzan, con notable naturalidad, una geometría imperfecta y profundamente personal, dejando espacio a lo enigmático y a lo no resuelto.
El espectador es emplazado al desconcierto y a la suspensión de la lógica racional, invitado a construir su propio universo interpretativo.
Las pinturas parecen exigir una mirada activa, un proceso de descubrimiento que va más allá de lo representado, apropiándose de cada obra desde la experiencia individual.

Ranz prescinde deliberadamente del título descriptivo en sus paisajes, optando por una numeración que, más que reforzar la abstracción, actúa como una apertura conceptual: una invitación a que el espectador complete aquello que permanece invisible.

Su paleta, dominada por colores primarios, genera una intensa luminosidad que envuelve la mirada y expande el espacio pictórico, conduciendo al espectador hacia ese vacío silencioso que favorece un estado de contemplación sostenida.

Pintora en busca de la calma allí donde parece no existir, Marta Ranz encuentra en el vacío, la línea y la materia un delicado equilibrio entre estímulo y silencio, un lugar desde el cual la obra se ofrece como espacio de diálogo y de múltiples lecturas.

Ana Suárez Gisbert. Comisaria de Arte.

Miguel Carlos Montesinos Aragonés

OBRA, EXPOSICIONES Y PREMIOS.

Miguel Carlos Montesinos Aragonés (La Vall d’Uixó, 1978). Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.

Artista plástico y visual que sigue los pasos de su padre, el pintor vallduixense Miguel Montesinos Valls, desarrolla su dedicación al paisaje participando en cientos de concursos de pintura rápida al aire libre. Forja su aprendizaje en las Becas de Paisaje de Villarejo de Salvanés (Madrid, 2003), Pintores Pensionados Palacio de Quintanar (Segovia, 2003), Villa de Salobreña (Granada, 2004), Fundación Rodríguez Acosta (Granada, 2004) y Tierra de San Xenxo (Pontevedra, 2005).

De entre más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas, destacan la Antológica Artistas Castellonenses (1991), Grup 72 (1990-1995), Caja Castilla-La Mancha, Cuenca (2001-2010), ArtMadrid 07 / Fundación Carpetania (2007) e Hispania Noored Maalikustnikud vol. 4, Kontserdisaali Julutusruumis (Estonia, 2007).

Expone con Galería Van der Maal Madrid / New York en la colectiva: Frank Stäler, Rafael Canogar, Rodolfo Navarro, Joan Miró, Juan Masanna, Antoni Tàpies, Raúl Utrilla, José María Roselló y Miguel Carlos Montesinos. Museum Permanaire. Fiere di Parma, Italia (2003).

Entre 2004 y 2007 colabora con dos galerías madrileñas: Ángeles Penche, en una colectiva en 2004, y CC22, con exposiciones individuales en 2005 y 2006.

Trabaja con Grupo Marchantes en las ferias de arte ARCALE (Castilla y León), ARTEFAMA Torremolinos (2007) y con la Galería Arte Vetonia en las ferias de IBERCAJA-Zaragoza (2007) y PUROARTE-Vigo (2007).

Entre 2007 y 2010 realiza exposiciones individuales anuales en Galería Can Daifa, en Ibiza y Colonia (Alemania).

Desde 2010 hasta la actualidad, trabaja en exclusividad para la Galería de Arte Montsequi, Madrid. Cinco exposiciones individuales, entre 2010 y 2023, y varias exposiciones colectivas nacionales e internacionales, como el Gastrofestival Madrid 2011-2012, ART INTERNATIONAL ZURICH 2013, ART ROOM FAIR MADRID 2013, ART MADRID 2014 y Feria DONOSTIARTEAN 2015.

Desde 1986 ha conseguido más de 300 premios de dibujo, carteles, pintura y pintura rápida —acrílico, óleo y acuarela—, destacando el Primer Premio Emilio Ollero, Jaén (2004), Accésit Gaceta Regional de Salamanca (2006), Primer Premio Pintura Rápida Ciudad de Cuenca (2010), Tercer Premio Pintura Rápida Parque del Retiro, Madrid (2012), Segundo Premio Pintura Rápida Liébana-Potes, Cantabria (2018), Primer Premio Pintura Rápida Guadassuar, Valencia (2022), Primer Premio Pintura Rápida Ciudad de Ávila (2023), Primer Premio Pintura Rápida Tranvía de Parla, Madrid (2023), Primer Premio Pintura Rápida Santo Domingo de Silos, Burgos (2023), Primer Premio Internacional de Pintura José Camarón, Segorbe (2024), etc.

En 2019 dirige el documental “PLEIN AIR: Pintar al aire libre”, dando a conocer el mundo de la pintura rápida en un recorrido anual por más de treinta concursos a lo largo de todo el país.

En 2021 diseña y realiza el mural-homenaje “Dones en la Història” (750 m²), en La Vall d’Uixó. Dos años después, en Cocentaina, vuelve a diseñar y realizar el mural “Dones en la Història II: de la Terra a la Lluna” (300 m²).

JUSTMAD 26. Participación en la feria con Montsequi Galería de Arte.

Miguel González

Pintor centrado en el paisaje atmosférico contemporáneo. Su obra se define por un lenguaje depurado, silencioso y esencial, resultado de años de investigación sobre la luz, la transición tonal y la construcción de espacios mínimos.

Su pintura nace en ese lugar donde la luz se posa sin ruido y la atmósfera deja entrever lo que está a punto de aparecer. A través de paisajes mínimos y atmósferas veladas, construye imágenes en las que la luz y la transición tonal definen el espacio, explorando la relación entre figuración y abstracción.

Mediante capas suaves y velos difusos, sus obras sugieren lugares contenidos, suspendidos entre lo visible y lo intangible, donde la atmósfera actúa como revelación. En piezas como Gran Vía 2025-26, el silencio toma forma y la mirada se detiene sin prisa ante un territorio difuso, delicado y emocional.

Su trabajo busca generar una experiencia visual serena, contemporánea y profundamente ligada a la luz: un espacio de contemplación en el que el paisaje deja de ser una representación literal para convertirse en un estado interior.

Titulado en Artes Plásticas y Diseño en Ilustración, ha recibido una beca de paisaje de la Academia de Historia y Arte de San Quirce y el Premio Nuevos Creadores por su proyecto de fin de estudios. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en España, Reino Unido y Qatar.

PREMIOS DESTACADOS
2017. Primer premio Certamen Internacional de Pintura Ciudad de Ávila.
2017. Primer premio Certamen Internacional de Pintura San Martín.
2018. Primer premio Certamen Internacional de Pintura Navalagamella.
2019. Primer premio Certamen Internacional de Pintura Rascafría.
2019. Primer premio Certamen Internacional de Pintura Villa de Meco.
2019. Primer premio Certamen Internacional de Pintura Villa de Atienza.
2021. Primer premio Certamen Internacional de Pintura Medina de Rioseco.
2022. Primer premio Certamen Internacional de Pintura Labastida.
2023. Primer premio Certamen Internacional de Pintura Nava de la Asunción.
2023. Primer premio Certamen Internacional de Pintura Las Navas del Marqués.
2023. Primer premio Certamen Internacional de Pintura Espirdo.
2024. Primer premio Certamen Internacional de Pintura Nava de la Asunción.
2024. Primer premio Certamen de Pintura Francisco Carretero.
2025. Primer premio Certamen de Pintura Valdemorillo.
2026. Primer premio Certamen de Pintura Sierra de Guadarrama, Manzanares el Real.

EXPOSICIONES DESTACADAS
La Alhóndiga.
Art Gallery Fernández Hurtado.
Casa de los Picos.
Casa del Siglo XV Art Gallery.

Pablo Rubén López Sanz

Pablo Rubén López Sanz (Madrid, 1978) es un artista especializado en acuarela, con una sólida trayectoria nacional e internacional tanto en la creación artística como en la docencia. Su trabajo se desarrolla principalmente en torno al paisaje, la arquitectura, la luz y la observación directa, abordados desde una técnica precisa, sensible y contemporánea.

Es graduado en Bellas Artes por la Universidad Rey Juan Carlos y ha completado su formación con maestros internacionales de la acuarela como Joseph Zbukvic, Álvaro Castagnet, Miguel Recuero y Antonio Vázquez. Desde 2014 dirige el Estudio de Arte Pablo Rubén, en Griñón, y ha ejercido como profesor de dibujo, pintura y acuarela en instituciones como el Museo ABC, el Centro Cultural Caleidoscopio de Móstoles y la Universidad Rey Juan Carlos, donde fue profesor asociado durante los cursos 2024-2025.

Su labor pedagógica se ha extendido también a numerosos cursos, talleres y masterclass impartidos en instituciones y encuentros internacionales, entre ellos el Museo Nacional del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza, la Agrupación de Acuarelistas de Cataluña, International Watercolor Masters en Reino Unido, el Festival de Acuarela de Fabriano, así como centros artísticos de Estados Unidos, Canadá, Italia, Rusia, Brasil, Turquía y Alemania.

Ha realizado exposiciones individuales en espacios como Ilustrafest Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz del Valle, la Galería Roccart de Florencia, el Museo de la Ciudad de Móstoles, la Real Fábrica de Tapices de Madrid y diversas galerías y centros culturales de España, Francia, Brasil e Italia. Su obra ha formado parte, además, de importantes exposiciones internacionales de acuarela en Nueva York, Londres, Filadelfia, California, Moscú, China, Italia, Portugal, India, Canadá, Japón, Corea, Turquía y otros países.

Su obra está presente en colecciones públicas y privadas de España y del extranjero, entre ellas el Museo Naval de Madrid, el Museo Olímpico de Barcelona, la Colección La Caixa, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación de Guadalajara, NAVANTIA, CEPSA, el Ejército de Tierra, el Ejército del Aire, la Armada Española y diversas instituciones públicas. También forma parte de colecciones particulares en Europa, América, África y Asia.

Entre sus reconocimientos internacionales destacan su condición de Signature Member de la American Watercolor Society de Nueva York y de la National Watercolor Society de California, así como de la San Diego Watercolor Society. Ha recibido distinciones como la High Winds Medal de la American Watercolor Society, premios internacionales de la San Diego Watercolor Society y reconocimientos en festivales y certámenes de acuarela celebrados en Estados Unidos, Francia, Italia, China y otros países.

Su trayectoria incluye un amplio número de primeros premios en certámenes de pintura al aire libre y pintura rápida, obtenidos en localidades como Madrid, Ávila, Ciudad Real, Toledo, Guadalajara, Valencia, Jaén, Burgos, Cáceres, Segovia, Alicante, Granada y Francia. Entre los más recientes destacan el Primer Premio del II Certamen de Pintura Rápida del Tranvía de Parla en 2024, el cuarto premio en el III Certamen del Tranvía de Parla en 2025 y numerosos primeros premios en certámenes de pintura rápida y al aire libre celebrados durante 2024 y 2025.

Además de su actividad expositiva y docente, Pablo Rubén López Sanz ha publicado varios libros dedicados al dibujo, la acuarela y el paisaje, entre ellos Curso de Acuarela a través del Paisaje, Florencia. Acuarelas de Viaje, Jardines de Madrid. Acuarelas de Viaje, Curso de Dibujo a través del Paisaje y 40 Trucos en Acuarela, editados por Anaya Touring.

Su pintura une el rigor técnico de la acuarela con una mirada directa y sensible sobre el entorno. En sus obras, el paisaje urbano, la arquitectura, los espacios cotidianos y la atmósfera se convierten en lugares de observación, emoción y memoria.

Sandra Freire

Sandra Freire Pajuelo (Madrid, 2001)

Esta obra aborda el autorretrato como un espacio de construcción, memoria y transformación. La imagen aparece fragmentada y desdibujada, alejándose de una representación definida para situarse en un territorio donde conviven el recuerdo, la ausencia y el rastro.

A través de superposiciones, vacíos y acumulaciones de materia, la pintura construye una imagen inestable que oscila constantemente entre aparecer y desaparecer. La figura se transforma en vestigio, en una presencia que persiste a pesar de su aparente desvanecimiento. En este proceso, la materia pictórica adquiere un papel fundamental, convirtiéndose en un registro de huellas y transformaciones donde cada capa conserva parte de las anteriores.

La obra se interesa por aquello que permanece cuando la imagen comienza a perder definición, entendiendo la pintura como un lugar donde la memoria se sedimenta y deja marcas. En este sentido, resuena la afirmación de Rosana Antolí: «como nunca me desprendo de la pintura ante la imposibilidad de borrar la memoria», una idea que atraviesa la pieza y que entiende la superficie pictórica como un espacio donde presencia y ausencia coexisten.

FORMACIÓN ACADÉMICA

2025-2026 · Máster del Profesorado en Artes Plásticas. UNIR.
2026 · Prácticas de docencia en EPVA y Dibujo Técnico. La Salle Griñón.
2020-2024 · Grado en Bellas Artes. Universidad de Salamanca con Mención en Pintura.
2024 · Prácticas en Fundación Venancio Blanco (Salamanca): docencia infantil, grabado y catalogación.

EXPERIENCIA DOCENTE

2024-Actualidad · Profesora de dibujo y pintura en:
- Museo ABC (Clara del Rey, Madrid) · Tritoma.
- Centros culturales de Vicálvaro · Tritoma.
- Centro Ágata (Villaverde) · Tritoma.
- CEIP San José (Torrejón de la Calzada) · Alventus.

BECAS, PREMIOS Y SELECCIONES

2026 · Participación en la FAIM ART, Fundación Pons, Serrano (Madrid).
2026 · 1.º Premio Local. VIII Concurso de Pintura Maderas Promaco (Torrejón de la Calzada).
2025 · 1.º Premio Local. VII Concurso de Pintura Maderas Promaco (Torrejón de la Calzada).
2025 · Selección en la IX Art Battalion. Galería White Lab.
2024 · Mención de Honor. XXVII Premios San Marcos. Pintura (Salamanca).
2024 · Selección. XXVII Premios San Marcos. Otras manifestaciones artísticas (Salamanca).
2023 · 2.º Premio. IV Premio Laura Luelmo de Arte Contemporáneo (Salamanca).
2023 · Selección. IV Premio Laura Luelmo (Salamanca).
2023 · Beca artística en Mancera de Abajo (1-15 julio).
2023 · Selección. Trazando Cuerpos. Fotografía (Salamanca).
2023 · Accésit. XXII Certamen Salamanca Monumental. Fundación Gaceta.
2023 · Selección. Los carteles que nunca existieron. Cines Van Dyck.
2023 · 1.º Premio. XXVI Premios San Marcos. Fotografía (Salamanca).
2023 · Selección. XXVI Premios San Marcos. Pintura (Salamanca).
2022 · Selección. III Premio Laura Luelmo (Salamanca).
2022 · 2.º Premio. I Certamen Pintura Vilvestre. Los cerezos en flor.
2022 · Selección. Cartel 40 aniversario Roberto Verino.

BECAS Y RESIDENCIAS

2023 · Beca San Marcos (Diputación, Ayuntamiento de Salamanca y DA2 Domus Artium).

TALLERES, SEMINARIOS Y CURSOS

Impartidos:
- 2023 · Taller de escultura, frottage y pulpa de papel (Mancera de Abajo).
- 2022 · Proyecto Empoblados. 42 h de repoblación cultural emergente.
- 2019 · Taller creativo Hospital Niño Jesús (Voluntariado con ASANA).

Recibidos:
- 2024 · Jornadas de investigación y prácticas artísticas (USAL).
- 2023 · Arte y Genoma (CSIC y USAL).
- 2023 · Programa Mutantes (Mara Salgado / Samantha Hudson).

EXPOSICIONES

Individual:
- 2023 · Por mí y por todas mis compañeras. Casa de la Cultura, Torrejón de la Calzada.

Colectivas:
- 2026 · FAIM ART. Fundación Pons, Serrano, Madrid.
- 2025 · VII Concurso Maderas Promaco. Casa de la Cultura, Torrejón de la Calzada.
- 2025 · Art Battalion IX. Galería White Lab x CES Designe.
- 2024 · ResFutura Festival (Madrid).
- 2024 · Centro Profesional de Danza Mariemma (Madrid).
- 2024 · XXVII Premios San Marcos (DA2 y Palacio de la Salina, Salamanca).
- 2024 · IV Premio Laura Luelmo (Hospedería Fonseca, Salamanca).
- 2023 · Trazando cuerpos (Patio Escuelas Menores, Salamanca).
- 2023 · XXII Certamen GACETA (Palacio de la Salina, Salamanca).
- 2023 · Los carteles que nunca existieron (Cines Van Dyck, Salamanca).
- 2023 · Asociación de Parkinson (Salamanca).
- 2023 · XXVI Premios San Marcos (DA2 y Palacio de la Salina).
- 2022 · III Premio Laura Luelmo (Hospedería Fonseca).
- 2022 · Cartelería 40 Aniversario Roberto Verino (Salamanca).
- 2022 · Exposición catálogos de prestigio (Vialia, ADIF, Salamanca).

PUBLICACIONES

2023 · XXVII Premios San Marcos. ISBN: 978-84-1311-954-0.
2023 · XXVI Premios San Marcos. ISBN: 978-84-1311-790-0.

OBRA EN INSTITUCIONES

2025 · Ayuntamiento de Torrejón de la Calzada.
2023 · Unidad de Igualdad, Universidad de Salamanca.
2022 · Ayuntamiento de Vilvestre.
2021 · Palacio de Buenavista. Cuartel General del Ejército de Tierra (Madrid).